音楽表現における動作と重心移動

重心移動による体量配分の変化が

音楽や演奏の表現に影響しているのか、

そこに関連性が見つけられるのか、を少し考えてみようと思います。

以下のアンデス音楽のギター奏者の例を挙げて

少し考察してみました。

 

少々入り組んでいますので

メモの画像も併せて

考察していきます。

 

 

笹久保伸ギター演奏

https://www.youtube.com/watch?v=TlT03_bjGJc

 

◎まず、この演奏家の特徴です。

　非常に独特なスタイルで、その集注点も独特です。

　この人は、腰椎５番（以下、Ｌ５と略す）を後方に

　突き出しながら演奏します。

　大きく開かれた下肢でこの５番を中心に

　両下肢をそれぞれ上下させることで情動の噴出や抑制を

　中心点を移動させながら表出し、演奏に魂を入れ込んでいます。

　基本的には左坐骨の底部と左足の踵～カカト側に重心を作っています。

　これに余韻とタメと裏側の旋律を入れ込めるのに

　右足膝を上げ、下ろすことで「Ｌ５の突き出しを仙骨から尾骨まで

　降ろすことで行なっています。」この時、重心は一瞬右の坐骨底部と

　右足裏に移動します。

　この前半は手首の締めとひじにより胸椎１０番を中心とした力点を

 作っています。

　また、演奏の中盤のテンポの速い盛り上がりに

　まず手首を締めながら仙骨溝を引き締めて、演奏の山場に備えます。

　そこからやおら右足膝、左足膝を交互に上げ下げして、尾骨に降ろしたり

　Ｌ５に戻してかつ、仙骨を引き締めたり、目まぐるしく集注点の移動を

　重心を離したり、移動させながらこの難所を乗り越えようと無為運動が

　起っています。終盤は仙骨の溝の開き締めで対応しています。

　その後、また導入部の謳わせる旋律に戻るのですが、ここで感情を
　こめます。

　これを、左足膝を上げることでＬ５からＬ３，２に引き上げながら

　右骨盤底部に重心を移しながら、Ｌ２の情動的な色合いを音に絡めて
　いこうとしています。

 

　以下、別便にて各パートでの詳細を解説。

　①演奏時間[０：４１]

　　右足膝上げにより、重心を右骨盤手に部に移動して

　　Ｌ５から仙骨、尾骨に降ろす。

　②演奏時間[０：４９]

　　同様。

　③演奏時間[０：５２]

　　左手を下におろす。

　　ここでそれまで肘と手首によって力点を作っていた

　　胸椎１０，１１（以下、Ｄ１０と略す）の集注をＬ１に下ろして
　　いる。

　④演奏時間[０：５６]

　　ここで右足膝を上げＬ５から、重心を右坐骨に移動させて

　　中心点を仙骨から尾骨に下ろし、ヌケさせている。

　⑤演奏時間[１：００]

　　ここでは左足を落とすことで、坐骨と左かかとに

　　重心を戻し、ひとつの区切りを設けている。

　⑥演奏時間[１：２６]

　　この左足膝上げ下ろしは、失敗しておりＬ３の捻じれを起こして
　　いる。

　　そのためハーモニクスにつまづいている。何でもない演奏であり
　　ながら心理的に引っかかりが生まれて、捻じれてしまったの
　　だろう、、。

　⑦演奏時間[１：３４]

　　手首の締めにより～指の開きや全指への気の集注と緊張により
　　作る　～仙骨の溝を締めている。

　⑧演奏時間[１：５２～２；３２]

　　ここでめまぐるしく右足と左足の上げ下げを行なって重心を移動
　　させ、テンポの速い楽節を謳わせている。

　　この時、中心は仙骨の溝であり、これを左下肢で締め、

　　右下肢で尾骨に下ろしている。

　⑨演奏時間[２：５２]

　　導入部の切なげなメロデイをより情感を込めるのに

　　ここでは、左ひじを引き締めＬ５の集注点をＬ２からＬ１に
　　上げて、抜いている。

　⑩演奏時間[３：３８～３：５３]

　　３：３８では逆に仙骨を開いている。

　　情感の亢まりに仙骨を開き、Ｌ５のポイントを

　　上方のＬ２およびＬ１に持ってきて、謳わせている。

　　重心は骨盤底部の前に移動している。

 

　終幕　演奏時間[３：５２～４：２２]

　　左足膝を上げる動作でＬ５からＬ２．Ｌ１に中心点をヌケさせる。

　　４：０６でも同様。

　　終幕の４：２２でＬ２が右に動いている、

　　Ｌ３はそこで捻じれて、楽曲の終わりのランディングに
　　少々失敗する。

 

 

　　素晴らしい楽曲と演奏であり、

　　哀切極まりない音楽が心を揺さぶる。

　　これほどの演奏家でも

　　無意識の心理的な重圧で、ちょっとした体捌きにつっかかる、、

　　そこがまた面白いところなのです、、。